月亮是黄的，黄得刺目，周围还裹着一圈光晕，活像一只病态的眼睛，冷冷地注视着人间。

星星也不安分，个个都膨胀着，扭曲着，似乎随时会爆裂开来。

赵小刚从这般诡异的梦境忽然惊醒，他面前正摆放着一幅还未临摹完成的画。

“这是……梵高的《星月夜》！”让-吕克·戈达尔眼中闪过一丝兴趣。

用梦境作为开头，两者结合，正好符合《星月夜》的主题。

从艺术特色看，《星月夜》是梵高看到的幻象。

这种幻象，超出了当时所有艺术家所做过的任何尝试，它来自梵高某种直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。

简单来说，就是将超感官的幻想体验，大胆地用笔触来加以证明和复现。

那么，还有什么比梦境，更适合这种表达？

不过这种事说起来简单，但能通过影像将其表达出来，确实称得上让人眼前一亮。

“有进步。”让-吕克·戈达尔缓缓点头，看上去很是满意。

而且不仅仅是他，在场许多歪果仁，都生出了兴趣。

刚开始，大家都以为，《梵高之死》可能是讲述梵高的传记电影。

但现在镜头视角却放在一个位于偏远乡村的农民画工身上。

那么，到底是什么样的故事？

……

《梵高之死》的第一幕，基本都集中在赵小刚身上，讲述他的故事。

但叙事节奏，并不像《三峡好人》那么沉闷无聊。

反而充满了趣味。

深城油画村，来自各地的农民画工们，通过临摹世界名画赚钱养家。

其中，大家临摹最多的世界名画，正是梵高的作品。

而赵小刚是所有画工中，临摹梵高画作最好的那个人，甚至能闭眼画出《向日葵》。

他的技术娴熟，20年的临摹生涯，他“复制”了超过10万幅梵高作品。

但他的一幅仿作，仅售几十元至几百元。

可被商人收购出口海外各大景点，却能转手卖出数十倍的价格。

于是在像往常埋头绘画的一天，赵小刚心中忽然生出一股强烈的冲动。

他想去荷兰，看看梵高的真迹！

在这20年间，他临摹10万幅梵高作品，却从未看过梵高的真迹。

面对他的想法，家人只觉得他是在浪费钱，不切实际。

妻子直言道：“你画了20年梵高，但梵高和你有什么关系？”

能有去荷兰的钱，还不如用来改善生活。

要知道，当下这个时代，对靠临摹油画勉强养家的画工来说，去欧洲可是一笔巨款。

机票、住宿等可能会花掉他们数月甚至一年的收入。

所以赵小刚的工友们，同样无法理解他的想法。

“你又不是艺术家，看真迹有什么用？”大家笑话他，觉得他疯了。

工友们认为仿制只是谋生手段，无需深究艺术本质。

然而，赵小刚却很坚持：“我画了十万幅梵高，至少该看一眼真的。”

对啊，他画了十万幅梵高，却连一眼真迹都没看过。

这个世界上，还有比这更可悲的事吗？

电影里赵小刚的家人、朋友不理解他。

但坐在放映厅里的观众，却瞬间与其产生共鸣。

赵小刚对艺术近乎虔诚的追求，瞬间打动了他们的内心。

“艺术不该用金钱来衡量！”法国演员凯瑟琳·德纳芙心中生出一股强