头的。

钱不钱的，那算什么啊？

嘿，就是这么护犊子。

......

“小简，这是《湄公河行动》方新武的候选名单，你看看。”

中午，杨简、张彤彤、饶小智、文木野还有杨天眞在食堂包间一边吃午饭一边聊一些工作上的事情。

杨简一边翻看候选名单一边问道：“一龙那边怎么样？”

“一直在练，试戏也没问题。”饶小智说道：“他的戏和彭于宴差不多，不过他的身板看上去还是有点单薄。”

“这样再给他三个月时间，看看能不能练出来。”

自己公司的电影，在形象和演技都没问题的情况下，肯定优先自己公司的演员。

身板单薄可以练，可以给时间，如果最终还是不行，那就只有找外面的人。

“天眞，这段时间松文没事，你让一龙每天都去他那一趟。这部戏文戏同样重要。”

不是说动作戏不能要，只是要注意两者的比重，不能太过失衡。

文戏薄弱，情节逻辑断裂，这就会造成叙事结构上的失衡。

前世博纳的那版剧本，文戏太弱，动作戏过多了。

过度依赖动作戏挤压文戏空间，那一版以“闹市营救”“商场火拼”“丛林决战”三场大型动作戏为核心，导致刑侦推理、跨国协作等关键情节被压缩成碎片化片段。

很多观众难以理解行动之间的逻辑关联，例如营救缅甸线人岩多帕的必要性、假扮毒枭集团的筹备过程均未清晰交代。

副线处理太过潦草，方新武女友的支线仅在开篇短暂出现，后续缺乏铺垫，导致其与占蓬的复仇冲突显得突兀；反派势力如“沙先生”“宋哥”背景模糊，与幕后黑手的关联未充分展开，削弱了剧情的完整性和悬疑感。

人物塑造略显单薄，主角与反派均缺乏深度——

首先是正面角色标签化。

高刚一角仅通过“叛逆抗命”和“视频看女儿”两个标签刻画，缺乏性格多面性；。

方新武的卧底身份未展现复杂性，其心理变化仅依赖女友之死的单一动机，角色弧光不足。

其次就是反派形象扁平化。

大毒枭糯卡被简化为癫狂咆哮的“瘾君子”，与现实中文气狡黠的糯康原型相去甚远。其决策逻辑矛盾，削弱了反派威胁性，沦为脸谱化工具人。

真实案件侦破的核心在于跨国司法协作与外交博弈，但影片将90%篇幅用于枪战爆破，弱化了警方取证的艰难与四国协调的复杂性。

尽管取材真实惨案，观众对“湄公河事件”本身的关注度远低于影片热度，前世的时候相关搜索量不足影片讨论的60%，未能有效引导公众对禁毒议题的深度思考。

当然，这些对于博纳这个出品方来说其实不重要，他们赚了票房，哪里会去关心这些。

不过杨简不一样，他全都要。

不过受限于审查和类型片需求，角色肯定不能深入探讨执法者在灰色地带的道德困境。

博纳那一版是小队近乎全军覆没的惨胜结局，与“国家力量护佑公民”的主旋律宣言存在情感割裂，削弱了主题感染力。

杨简知道剧本想要表达什么，不过其实不用那么惨的，可以有牺牲，但不用牺牲那么多。

前世的《湄公河行动》通过工业化制作提升了主旋律电影的观赏性，但其短板亦折射出国产商业片的共性困境——叙事精密性不足、人物服务于场面、现实深度让位于娱乐化表达。

这部电影不如博纳后续的同类作品《红海行动》，后者就是在保留视觉冲击力的同时，更注重团队协作细节与人物群像刻画，凸显了类型演进的必要性。

所以杨简这一版在保留了大场面的情况下，强化了文戏部分