“为什么不适合？”

    “我年龄不合适，形象也不行…”沈言苦笑：“我太阳光了…”

    “那你现在接戏的标准是什么？”

    沈言想了想回答：“剧本好坏以及角色…我现在已经过了追求曝光度的阶段了，对我来说，宁缺毋滥！”

    “票房是你考虑的因素嘛？”

    “我接戏从来不考虑票房…而且这东西没有办法预测！”沈言摆手，想起了什么：“之前纪翔跟我说，他想邀请一位女明星，她的团队说了一句话‘我们现在只接10亿级别的电影’…”

    “10亿级别的电影？”

    “就是票房十亿的意思…”

    “这个能判断？”

    “我也很好奇…裸眼鉴票房！”说到这，沈言摆了摆手：“演员不能以票房多少作为标准，是不是喜欢这个故事，是不是喜欢这个人物，有没有被故事感染到才是最重要的。”

    “所以，票房不重要?”

    “是对于演员来讲…票房当然很重要，但票房并不是唯一标准…”

    ……

    演员，尤其是年轻演员，曝光率决定事业！

    没有持续的作品曝光，再好的演技也可能被埋没。

    特别是对于一些演技不精的，更需要大量实践来打磨。在不同的剧组、不同的角色甚至不同的烂戏中摸爬滚打，本身也是一种艰苦的学习。

    而且，多接戏，意味着收入、行业人脉积累和最基本的观众认知度。

    娱乐圈竞争很激烈的，没有知名度，就没有选择权。

    只有当你拥有最基础的市场号召力和粉丝基础，制片方和投资人才会愿意信任你，给你出演更有艺术深度作品的门票。

    当然，如果战略失误，也可能会误入歧途，陷入窘境。

    比如一些演员拼命接戏，搞了一堆同类化的角色，这就会迅速消耗演员的神秘感和可塑性。

    一旦被市场定型为“霸总专业户”“甜宠剧女主”“屌丝”、“逗比”、“小人物”等，再想跳出这个框格，难如登天。

    观众审美疲劳，平台也会犹豫。

    而且当一个演员频繁出现在质量参差不齐的作品中，也会透支观众对你的信任。

    久而久之，你的名字不再代表“品质保证”，而是“可看可不看”甚至“票房毒药”！

    同时，在高强度、流水线式的拍摄中，演员很容易陷入机械式的表演，失去对生活的观察、对角色的细腻揣摩，最终磨灭了最宝贵的艺术感知力和创作热情。