> 他为《梵高之死》付出很大心力。

如此大量的特效制作，同样是他的第一次。

从这个角度来说，《梵高之死》几乎相当于他的亲儿子。

要知道，这次他甚至没往《梵高之死》中塞入彩蛋！

当然，以后和SCU其他影片肯定有联动。

梵高那超常的感知，能够看到他人看不见的“怪物”，其实是因为他的灵感超强。

同时，又因为灵感超强，从小到大时常会看到一些无法理解的未知存在，san值持续减少。

这就是接下来几部SCU作品的核心设定与拓展世界观。

当个体处于高度灵感状态时，若缺乏理性约束，可能加剧精神波动，狂掉san值。

梵高这位天才艺术家就是这样。

他的超常天赋，注定了他的悲剧。

当然，在影片中并未详细讲清楚，梵高看到的“怪物”，究竟是他真的看到了，还是他的幻觉。

这是留给大家的悬念。

包括主角赵小刚，“穿越”是他临死前的幻想，还是真的看到百年之前的梵高？

如果只是幻想，那他将注定和梵高一样悲剧。

而第三幕结局的时候，赵小刚在电视上看到的纪录片，主持人讲述梵高一生画了很多“向日葵”，但有一幅是留存于世争议最大的。

同样让观众忍不住产生思考。

如果说主角是一个精神病，那么通过他的视角，观众看到的东西不一定是真实的。

但还是那句话，对于这些，影片并没有讲清楚。

艺术嘛，怎么能不模糊抽象呢？

方元没有像贾樟科那样，给出一个开放式结局。

但他埋在影片各个角落的细节，却充满了许多个开放式解读方向。

嗯，就是大概类似阅读理解那种。

请问，金鱼死后眼里还闪着一丝诡异的光，表达了作者什么样的思想感情？

作者表示：啥啥啥？为啥给我打零分？

……

两天后，《梵高之死》场刊评分很快出炉。

3.5

4分，本届威尼斯电影节最高分。

无论是媒体，还是观众，都对这部影片给予极高赞誉。

广受好评。

表面上来看，《梵高之死》是一部文艺片。

但只是挂着文艺片的皮。

撕开这层皮，里面还是商业片的内核。

只是方元做得没那么明显，给了观众一个值得认真探讨的主题。

所以，观众自然看得很开心、很专注。

简单来说，就是商业与艺术的结合。

诺兰就很擅长这点。

《盗梦空间》、《星际穿越》、《奥本海默》……

甚至《蝙蝠侠：黑暗骑士》，同样是商业与艺术的结合。

不过现在的话，还比较少见。

因为想做到这点很考验天赋，方元也只是站在巨人的肩膀之上。

即便如此，他依旧搞了很久，才将《梵高之死》制作完成。

而3.5

4的场刊评分，说实话有点超出他的预料。

“感觉越来越悬了啊……”方元眉头微皱。

有时候评分过高，并非好事。

因为按照国际三大电影节以往的数据，场刊评分最高的参选作品，往往拿不到最高荣誉奖项。

国际三大电影节，向来有“评审团至上”的传统。

很多评委就喜