这些被挑中的素胎，还得再经历一次更为严格的筛选，只有那些真正达到了“白玉无瑕”般完美地步的，才能最终被送到宫里的珐琅作，接受下一步的精工细琢。毕竟，珐琅瓷的灵魂在于那绚丽夺目的釉色，而这釉色的载体，便是这轻薄细腻的素胎。

    若是胎质不够精细，出现了砂眼或是颜色不均，那后期的彩绘再好也是白搭，这可是关乎天子颜面的大事，半点马虎不得。如此层层筛选，每一个素胎都可谓是千里挑一的精品，承载着匠人的心血与皇家的期许。

    然后，再由珐琅作的专业画师，在素胎上绘制所需的珐琅彩图案，这一步骤更是考验着画师们的心性与技艺。每一位画师面对不足 20 厘米的瓷胎，都如同面对一场精神上的拷问，手中的画笔轻若鸿毛，却又重若千钧。

    那些栩栩如生的花草，婀娜多姿的鸟兽，都需要画师们屏气凝神，一笔一画都不敢有丝毫懈怠。更为艰难的是，在这方寸之间还要提笔题诗，笔锋游走间既要保持字迹的清晰优美，又不能破坏整体画面的和谐，这对画师们的修为要求之高，堪称苛刻。

    每一件珐琅瓷的诞生，都像是一场多位艺术家的默契配合。有擅长勾勒轮廓的画师，负责打造整体框架；有专精花鸟的匠人，为作品注入灵动生机；还有书法大家，在画面上题写诗词，为作品增添文人雅趣。这些画师们各司其职，却又相互配合，一件作品往往要经过七八位甚至更多画师之手才能完成。

    然而，这种多人协作的创作方式，也让珐琅瓷的成功率变得极其低下。

    若是其中某位画师手抖了一下，或是颜料调配出现了一丝偏差，亦或是火候掌握不当，这件倾注了众人心血的作品就只能忍痛废弃。

    正因如此，一件珐琅瓷从开始到完成，往往需